„KI kann die menschliche Kreativität verstärken“: die Vision des katalanischen Kurators Lluís Nacenta

Der Kurator , Mathematiker, Musiker und Schriftsteller Lluís Nacenta (Barcelona, ​​​​1976) kam nach Argentinien, um an der Reihe Desplazamientos teilzunehmen. Im Rahmen dieses Vortragsprogramms in Córdoba, Rosario und Buenos Aires befasste er sich mit künstlicher Intelligenz und ihren kulturellen Auswirkungen.

Nacentas kuratorische Forschung mit dem Titel „AI: Artificial Intelligence“, die im Centre de Cultura Contemporània de Barcelona präsentiert wird – eine Ausstellung über die Geschichte, Funktionsweise, kreativen Möglichkeiten und ethischen und rechtlichen Herausforderungen der künstlichen Intelligenz – ist der Ausgangspunkt für Gespräche, in denen analysiert wird, wie Kunst und Kultur mit Wissenschaft und technologischer Entwicklung verflochten sind.

„Künstler sind besonders gut darin, in neuen Situationen einen Sinn zu finden, und künstliche Intelligenz ist eine Technologie, die sich der Musterfindung und der Schaffung von Ordnung in komplexen oder scheinbar chaotischen Situationen widmet . Und ich glaube, dass Künstler für diese Aufgabe vielleicht am geschicktesten sind“, meinte Nacenta in einem Interview mit Clarín .

Der Autor des Essays „Calculus of Metaphors“ (Penguin) schlägt vor, KI nicht nur als technisches Phänomen zu betrachten, das in der zeitgenössischen Kunst seine eigene Ästhetik prägt, sondern auch als eine neue Form der Sprache , die sowohl das künstlerische Schaffen als auch unsere Art, Gedanken zu begreifen, herausfordert.

„Anders als in der modernen wissenschaftlichen und philosophischen Tradition zeigen uns künstliche Intelligenz und insbesondere große Sprachmodelle wie ChatGPT und andere, dass ein rechnergestütztes Modell der menschlichen Sprache möglich ist. Ich versuche zu reflektieren, was es bedeutet, dass zwei scheinbar unterschiedliche Sprachen, wie die mathematische Sprache einerseits und die natürliche Sprache andererseits, derzeit so miteinander verbunden sind, dass sie austauschbar sind, wie es in den großen Sprachmodellen der künstlichen Intelligenz der Fall ist“, fügte Nacenta hinzu.

Glauben Sie, dass KI die menschliche Kreativität verstärkt oder eine Gefahr für die künstlerische Urheberschaft darstellt? Befinden wir uns in einem Terrain, das sich nicht regulieren lässt?

– Ich denke, es gibt bereits genügend künstlerische Arbeiten, die uns bestätigen lassen, dass Künstliche Intelligenz zweifellos ein sehr interessantes Werkzeug sein kann, um die menschliche Kreativität zu verstärken, zu ergänzen und zu fördern. Das heißt nicht, dass ihr Einsatz in der Kunst risikofrei ist, denn die bestehen durchaus. Ich glaube jedoch nicht, dass das Risiko in der Urheberschaft liegt, denn im gesamten 20. Jahrhundert und sogar schon davor gab es in verschiedenen künstlerischen Disziplinen Technologien, die uns gezwungen haben, den Begriff des Autors zu überdenken. Beispiele hierfür sind die gesamte Hip-Hop-Szene der damaligen Zeit oder die Elektronik. In diesem Sinne geht Künstliche Intelligenz einen Schritt weiter und verdoppelt die Wirkung. Die verschiedenen professionellen Bereiche der Kunst sind bereit, mit einer anderen Vorstellung vom Autor zu arbeiten als der ursprünglichen Quelle der Schöpfung des Werks.

Das Problem ist vielmehr die Deregulierung des professionellen Kultur- und Kunstmarktes. Ohne angemessene Regulierung kann KI die seit Jahrzehnten bestehende systematische Prekarisierung kultureller und künstlerischer Arbeit noch verschärfen. Regulierung muss den Kreativsektor unterstützen und fördern, der für unsere Gesellschaften von grundlegender Bedeutung ist.

KI muss in allen Aspekten reguliert werden, nicht nur im künstlerischen. Doch trotz sehr klarer und gezielter Bemühungen in dieser Hinsicht ist es sehr schwierig, eine wirklich durchsetzbare und konforme Regulierung der künstlichen Intelligenz zu implementieren. Vor allem, weil die rechtlichen Rahmenbedingungen weiterhin dem Nationalstaat unterliegen und digitale Technologien naturgemäß diesen Kontext in Frage stellen und global operieren. Die große Herausforderung besteht darin, einen starken, soliden und durchsetzbaren internationalen Konsens für den Einsatz künstlicher Intelligenz zu schaffen, der kreativ, nützlich und produktiv ist und nicht zu Missbrauch, prekärer Arbeit oder kognitiven Schäden, insbesondere bei jüngeren Menschen, führt.

– Heutzutage kann jeder mit einer einfachen Aufforderung anspruchsvolle Bilder erstellen. Glauben Sie, dass dies die Kreativität demokratisiert oder die Kunst trivialisiert? Glauben Sie, dass das Schreiben einer guten Aufforderung zu einer neuen Form der „Virtuosität“ werden könnte, vergleichbar mit Maltechniken?

Die Demokratisierung dieser Werkzeuge bedeutet nicht, dass jeder zum Künstler wird, aber sie bedeutet, dass viel mehr Menschen die Möglichkeit haben, es auszuprobieren, was von Vorteil ist. Ich glaube nicht, dass die Tatsache, dass jeder über diese Werkzeuge verfügt, jeden zum Künstler macht. Trotz der Raffinesse der Werkzeuge ist es nach wie vor so schwierig wie eh und je, ein interessantes, einprägsames und bewegendes Kunstwerk zu schaffen, das die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit erregt und für einen relevanten Teil der Gesellschaft von Bedeutung ist. Ich meine, es scheint mir immer noch außerordentlich schwierig, gute Kunst zu machen. Ich glaube, dass Prompt Writing zu einer vollwertigen Kunstform wird.

Eine der größten Herausforderungen der Zukunft scheint eine Welt voller gefälschter, realistischer Bilder zu sein. In Deutschland schlägt der Verband Freier Fotojournalisten vor, dass Medien ein System einführen sollten, das A für authentisch, M für manipuliert und G für generiert angibt. Wie hoch schätzen Sie die realistischen Chancen für die Umsetzung eines solchen Systems ein?

Es ist tatsächlich sehr interessant festzustellen, dass wir nichts mehr glauben können, was wir sehen, weil alles von künstlicher Intelligenz generiert sein könnte. Bis vor Kurzem war das Bild die Garantie für die Richtigkeit des Textes, den es begleitete. Das ist heute nicht mehr der Fall. Und in diesem Zusammenhang wird die journalistische oder redaktionelle Vermittlung wichtiger denn je sein. Nur durch das Vertrauen in das Medium kann ein Zuschauer erkennen, ob das, was er sieht, wahr oder falsch ist. Ich denke, die redaktionelle Vermittlung von Inhalten wird deutlich zunehmen.

– Glauben Sie, dass KI eine neue Perspektive auf das Denken bieten kann?

– Ja, in dem Sinne, dass die Idee, dass Denken auch außerhalb des menschlichen Körpers stattfinden kann, oder in Zusammenarbeit mit dem menschlichen Körper, oder in technologischen Ergänzungen, die dieses Denken erweitern, modifizieren und verändern, weiter vorangetrieben wird als je zuvor. Dies zwingt uns, die Philosophie des Geistes anzupassen.

– Manche Menschen glauben, dass die Weiterentwicklung der KI vermutlich zur Entstehung einer radikal anderen Gesellschaft führen wird als der, die wir kennen. Sind Sie diesbezüglich optimistisch?

Es ist klar, dass eine so mächtige Technologie, die so viele Aspekte des individuellen und gesellschaftlichen Lebens beeinflusst, die Gesellschaften, in denen wir leben, grundlegend verändern wird. Realistisch betrachtet bin ich pessimistisch. Denn wir erleben, dass diese mächtige Technologie von wenigen, hauptsächlich nordamerikanischen und chinesischen Unternehmen dominiert wird, die über ihre Nutzung entscheiden. Das zeichnet ein düsteres Bild der Zukunft. Ich denke jedoch an die jungen Menschen, meine Schüler, meine Kinder, und ich glaube, wir haben die Pflicht, unerschütterlich optimistisch zu bleiben, Informationen zu verbreiten, zu forschen, nachzudenken und unermüdlich für eine faire, kreative und bereichernde Nutzung zu kämpfen, die durchaus möglich ist. Deshalb möchte ich optimistisch sein und aktiv für eine so interessante Technologie mit so vielen Möglichkeiten kämpfen, um uns Menschen zu helfen, fairere, kreativere und intelligentere Gesellschaften aufzubauen.

Das Spanische Kulturzentrum in Buenos Aires (CCEBA) diskutiert weiterhin über die Rolle von KI im künstlerischen Schaffen. Nun ist Martí Perramón, Experte für Kulturmanagement, an der Reihe, der die Herausforderungen der Nachhaltigkeit, der Urheberschaft und der sozialen Auswirkungen dieser Technologien thematisiert. Sein Vortrag mit dem Titel „Kunst und künstliche Intelligenz: Nachhaltigkeit, Urheberschaft und soziale Auswirkungen im neuen kreativen Zeitalter“ findet am 12. September um 11:00 Uhr im Paraná 1159 statt.